電視魔術、劇場魔術、街頭魔術、剪輯魔術……魔術師們一直在探索體驗的邊界，創造一個又一個精彩的瞬間，而魔術策劃人是這背后的推手。

下至月薪幾千，上至月薪十萬，靠能力吃飯的魔術行業，究竟需要哪些能力？策劃一場面向數十億觀眾的春晚魔術，又需要走多久？

2009年春晚，劉昊第一次接觸到了魔術。十年后的又一次春晚，他把自己的魔術師親手推到了春晚一號廳的門口。

2009年在電視上看到劉謙，讓劉昊產生了對魔術的興趣。他自學了幾個小魔術變給同學看，他們驚喜的眼神讓劉昊決定要成為一個魔術師。

2018年畢業后，他毅然選擇了與自己計算機專業毫不相關的魔術道路。

從魔術銷售，到魔術道具的制作，再到幕后的魔術經紀人，一直到央視春晚魔術策劃，劉昊把魔術當成一門綜合的學科來學習。

為了保證藝人們能夠呈現精彩的表演，了解電視節目制作的相關原理也成為他工作的一部分。

在合作過不同的導演組后，他開始籌備自己的魔術綜藝IP項目。

針對應屆生入行，劉昊特別建議要關注成長空間。

而足夠的成長空間就意味著要多學習、多思考，或者像劉昊說的，“想法要比較野”。

魔術行業在他看來還是一片藍海，屬于“門檻低，天花板高”，有多大能力，就可以有多少收獲。月入幾千或是月入10萬，全憑本事。

相較薪酬，“魔術從業者成就感更多是來源于魔術發生的那一刻，觀眾獲得的體驗感和驚喜感”。

當愛好成為職業，劉昊剛入行時的熱情，也逐漸消磨殆盡。

在他迷茫于行業前景，決定是否要轉行時，是魔術師前輩王禹給了他信心。

相比于劇場等新興的魔術表演，電視魔術實際上賺得并不多，而王禹卻一直堅持了下來。

“總需要有人為這個行業發光發熱，這樣才會有新人進入，這個行業才會有未來。”王禹的一句話讓劉昊意識到了行業責任感。

2019年的某一個工作日，他臨時收到通知，要帶藝人出差錄節目。上午通知，下午就走，節目錄制安排完全是一片空白。

經過三夜的通宵策劃，到終于要錄制的前一刻，導演組決定還要調整。

在第四個幾乎通宵的晚上，不忍辜負魔術師的期待與付出，他堅持與節目組溝通。

除了順利推進錄制，還額外爭取到了一個中插廣告的權益。節目播出后的反響不錯。

這一次出差成為劉昊記憶最深刻的經歷。正因為看過前輩的堅持，他不放棄任何一個表演的機會。

在爭取春晚節目時，他和團隊先后準備了21版不同的方案，花了大半年時間，在節目保密的壓力下晚上排練、白天休息，晝伏夜出。

最后看到自己的藝人如愿站在春晚一號廳的門口時，那一刻的成就感，讓劉昊覺得推翻再多的方案都是值得的。

有高光時刻，也有棘手的時刻。

因為一次藝人的失誤，幾個品牌之間的合作關系受到影響，品牌方的問責讓劉昊頭皮發麻。

但魔術行業“創造不可能”的一面，讓他快速冷靜下來，分析品牌方的訴求，快速提交了替補方案，解決了問題。

在觀眾面前，魔術師心跳得再快，也要冷靜地完成表演。

劉昊正是這樣，能夠在快節奏的工作中，有條不紊地解決工作中遇到的問題。

面對不同的觀眾，也要有很強的隨機應變的能力，保證演出效果。這也間接提升了他商務社交的能力。

人生本就是一場大型逃脫魔術，敢想敢做的人總能一次次順利脫險，于不可能之處創造可能。

回顧畢業時的自己，劉昊感謝當時放棄計算機行業高薪，毅然選擇魔術行業的勇氣。

對即將步入職場的應屆生，他想說，“永遠不要低估自己的潛力，堅持你所熱愛的一切”。

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